Depuis son inauguration en 1936, le Théâtre de la Cité internationale n’a cessé de s’affirmer comme une vitrine de la création théâtrale et par la suite dans les différentes disciplines qui constituent le spectacle vivant - danse, cirque, marionnettes…
Ce lieu de rencontres et d’échanges situé au cœur de la Cité universitaire internationale de Paris participe depuis maintenant 60 ans au projet initial de son concepteur, Emile Deutsch de la Meurthe, lequel rêvait à l’issue des violences de la première Guerre Mondiale d’une « école des relations humaines pour la paix » accueillant des étudiants venus du monde entier dans une résidence où les langues, les cultures et les sciences entretiendraient un commerce fécond.
Dès 1937, des compagnies de renom, mais aussi des artistes encore peu connus, se produisent au Théâtre de la Cité internationale (TCi).
En 1968, André Malraux, ministre des Affaires culturelles, souhaite lui donner un nouvel essor. Avec à sa tête André Perinetti, le TCi. accueille des artistes de tous horizons représentatifs du bouillonnement de la création théâtrale de l’époque.
Guy Caron lui succède en 1972.
Puis Nicole Gautier en 1991, qui fait du TCi un tremplin pour les jeunes compagnies et offre un accueil indispensable aux nouvelles formes artistiques. En 2004, la grande salle a été entièrement reconstruite et une nouvelle salle est créée. Le TCi bénéficie de trois salles de taille et de style différents.
De 2008 à 2014, Pascale Henrot dirige à son tour le TCi.
Marc Le Glatin lui succède en 2016.
Le Théâtre de la Cité internationale dispose de trois salles de spectacles, rassemblées dans une même aile de la Maison Internationale.
Ces trois espaces scéniques complémentaires, qui proposent des jauges et des dispositifs très différents, peuvent accueillir tous types de spectacles ou d’événements.
Le lieu offre donc à l’imagination une multitude de combinaisons d’exploitation, d’autant que le public peut passer d’une salle à l’autre.
La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite, merci de le préciser avant votre commande au 01 40 13 84 65 (pour vérification des disponibilités).
Florentin Ginot et Germain Zambi associent la musique écossaise, irlandaise et galicienne et la danse krump.
En 2017, un poème d’André Chénier est mis au programme de l’agrégation de lettres. Apparemment, une pastorale, classique, désuète, impeccablement rimée. Un berger convoite une bergère. Elle se refuse. Il insiste. Elle finit par céder. Stupeur des candidat(e)s qui ne lisent pas une scène d’amour, mais de viol. Où finit le jeu du désir et de la séduction ? Où commence la violence sexuelle ? Et que faire, deux siècles plus tard, de cet objet littéraire devenu embarrassant ? À partir de 11 ans
Trois personnages qui rêvent d’échapper à leur condition : Doncella Guerrera, jeune fille partie à la guerre sous les traits d'un homme, le San Miguel de Federico Garcia Lorca, sorte d’archange touché par une foi éperdue, et la Tarara, gitane androgyne, amoureuse et mystique.
Depuis dix ans, Radio live d’Aurélie Charon et Amélie Bonnin déploie sur scène les récits d’une jeunesse engagée à travers le monde. Cette version 2024 sera féminine et collective, avec sur scène quatre femmes ayant grandi dans des lieux de conflits. A partir de 14 ans.
Depuis 2013, le projet Radio live, mené par Aurélie Charon et Amélie Bonnin, donne la parole à des jeunes activistes du monde entier. Réuni.es, dernier volet de La Relève, invite trois voix venues de Syrie, du Rwanda et d’Avignon. Ensemble sur scène et à l’écran, ils incarnent la quête de réconciliation après la guerre et les conflits. À partir de 13 ans.
Depuis une décennie, Aurélie Charon va à la rencontre des jeunes du monde entier et sonde les possibilités du récit documentaire. À partir de 13 ans
La chorégraphe Mette Ingvartsen imagine une nuit de danse, de musique, de transe joyeuse et ensauvagée, pour mieux révéler les carcans qui nous enserrent, les emprises qui nous immobilisent. Pour célébrer, aussi, notre pouvoir de transgression, notre tenace besoin d’aller voir ce qu’il y a derrière la limite. À partir de 16 ans
À partir d’une expérience personnelle, Alice Carré élabore un polar écologique qui expose les dessous de l’exploitation forestière. Et peint une société où la coupe rase est devenue la norme. À partir de 12 ans
Autour de la figure mythique du cerf, de son corps, de ses bruits, de ses bois transformés en agrès, Fanny Soriano compose un spectacle troublant, qui célèbre la vie sauvage, la mue et la régénération. À partir de 8 ans
Avec En fanfaaare !, Tatiana Julien parle de la sidération qui nous tétanise, des énergies trop longtemps contenues, et de la possibilité d’un sursaut collectif. Pour faire bouger les choses, commençons par refaire bouger les corps. Ensemble, et hardiment. À partir de 10 ans
« Tant que les lapins n’auront pas d’historien, l’histoire sera racontée par les chasseurs », disait le grand historien et militant américain Howard Zinn. Il faut donc mener bataille, récit contre récit. Résister aux réécritures du passé et au travestissement du présent. À partir de 14 ans
Deux habitants des lisières, et leur position singulière – entre retenue et affirmation, retrait et participation –, ont inspiré au chorégraphe suisse Thomas Hauert ce nouveau spectacle solo, où le mouvement du corps est en prise directe avec l’inconscient et l’émotion. À partir de 14 ans
Dans un spectacle loufoque aux accents surréalistes, Vinka Delgado met en scène sa démultiplication. Son corps, soumis à d’incessantes métamorphoses, devient le révélateur fascinant de cette fragmentation sans fin, qui nous anime, nous fragilise et nous grandit. À partir de 12 ans
Une expérience subtile et ludique, perçue depuis de longs fauteuils, suspendus à quelques décimètres au-dessus du sol. Un autre point de vue sur les choses, une autre manière de ressentir le monde. À partir de 14 ans
De la gigantesque trame qui occupe le plateau et zèbre l’espace, il ne restera bientôt plus rien. Avec le temps, va, tout s’en va, tout s’effiloche. Les lignes qu’on croyait nettes s’évanouissent. Les cordages qu’on pensait solides cèdent à la moindre pression. À partir de 10 ans
Milieu des années 1970. Franco mort, l’Espagne s’achemine prudemment vers la démocratie. Au nom de la réconciliation, une loi d’amnistie décrète l’égalité des mémoires, c’est-à-dire l’amnésie générale. Oubliés, les crimes du franquisme, la guerre civile, le combat antifasciste. Née dans une famille de républicains espagnols exilés, Faustine Noguès est l’héritière de cette histoire comme de cette amnésie. Peu à peu, elle redécouvre cette mémoire enfouie. À partir de 15 ans
Soirée découverte de la nouvelle scène jazz et musiques improvisées de Los Angeles, autour des musiciens de SML (Small Medium Large).
Puisant dans les recherches de l’art cinétique, Yvann Alexandre élabore une œuvre où le mouvement, la volte-face et l’illusion sont tout.
Inspiré des fantasmagories du XVIIIe siècle, mais utilisant toutes les possibilités de l’ère numérique, Morphage combine, en un captivant dialogue, improvisation poétique, musique live, projection vidéo et création visuelle. Happé par les sons et les signes, le spectateur se retrouve plongé dans une forêt profonde et onirique, en perpétuelle métamorphose. À partir de 15 ans
Une soirée, deux spectacles : …Est au-delà…une raison d’être de Jean-Christophe Boclé et Les Transparents d'Anne-Sophie Lancelin. À partir de 12 ans
Clément Bondu choisit le réalisme magique et le mythe, mais le monde qu’il dépeint – aride, assombri – ressemble fort au nôtre. Un monde consumé, où l’horizon est bouché, où les repères manquent, où il faut sauver sa peau. Mais où subsiste une promesse. Peut-être même, qui sait, une issue. Spectacle en français, grec, espagnol et anglais, surtitré en français. À partir de 15 ans
Au milieu des pierres en suspension, le collectif Maison Courbe poétise la rencontre de l’humain et du minéral. Un dialogue inattendu s’amorce, qui bouscule les partages établis. À partir de 7 ans
Avec ce spectacle où la contemplation, l’hésitation et la dérision ont toute leur place, le collectif Mélodrame Production ne campe ni des meneurs ni des pionniers. Simplement quelques dissidents modestes, confrontés à notre urgence commune : tout remettre en chantier, tout reconstruire sur d’autres bases. À partir de 12 ans
17, boulevard Jourdan 75014 Paris