La célèbre pièce de Marcel Pagnol réécrite et mise en scène par Joël Pommerat après un travail au long cours à la Maison Centrale d’Arles : une œuvre bouleversante !

Pour ce nouveau spectacle de Birds on a Wire, Rosemary Standley et Dom La Nena ont choisi de revisiter le répertoire de la musique brésilienne. Ainsi, à travers une proposition éclectique, où se mêlent violoncelle et voix, se compose une balade musicale, toute en douceur et grâce.

La compagnie belge Peeping Tom invente des univers fantasmatiques, tels des rêves éveillés, à la croisée de la danse et du théâtre. Avec une esthétique hyperréaliste, on assiste à des voyages labyrinthiques à la manière d’un film de David Lynch. Dans ce nouvel opus, nous voilà propulsés dans les méandres des pensées des personnages qui évoluent sur le pont d’un bateau.

Madame a osé. Elles ont osé ! Elles lui ont déclaré leur flamme ! Quand des créatures travesties chevauchent l’univers de Bashung, forcément ça galope…

Le dramaturge autrichien Thomas Bernhard dénonce, implacablement, la rhétorique et le masque des idéologies réactionnaires. Norah Krief, Nicolas Bouchaud, Frédéric Noaille et Juliette Bialek forment ce quatuor de clowns tragiques, portant l’ironie de Thomas Bernhard à ses sommets. Jean-François Sivadier peint avec acuité ce portrait de mystificateurs aussi effrayants que ridicules.

Pierre Guillois revient avec une comédie grinçante. Cristiana Reali et une troupe haute en couleur donnent vie à des personnages aussi drôles que paumés et leur voix à des brebis qui en ont gros sur le cœur ! À partir de 16 ans.

Après leur incursion désopilante dans l’histoire du féminisme avec La femme n’existe plus, le duo de choc formé par Céline Fuhrer et Jean-Luc Vincent livre ici une magistrale exploration des ressorts du polar.

La Comédie-Française invite Emma Dante pour revisiter Molière !

Au fil d’un monologue mêlant fragments d’interviews et lettres de Barbara, l’actrice Marie-Sophie Ferdane, accompagnée par le musicien Olivier Marguerit, livre un (auto)portrait touchant, tout en finesse, de l’iconique chanteuse française. 

Un spectacle musical, entre opéra et pop culture de et avec Claire Diterzi.

Vaslav est une pièce d'Olivier Normand. C'est un tour de chant pour une créature de cabaret sortie de son environnement naturel. À partir de 10 ans.

Pour célébrer le 20e anniversaire de La Edad de Oro, Israel Galván reprend cette œuvre iconique, devenue un classique de son répertoire, et en renouvelle le programme, avec, à ses côtés, la voix de María Marín et Rafael Rodríguez à la guitare.

Si le Munstrum Théâtre se plaît à revisiter les classiques en suivant la dramaturgie originelle, la compagnie n'hésite pas à en abolir tout académisme ! Avec Makbeth, elle franchit une nouvelle étape dans la radicalité poétique et sonde la figure du monstre pour mieux nous guider vers la beauté de l'existence. À partir de 15 ans

Dans « famille d’accueil », il y a « famille » et il y a « accueil ». Deux notions qu'Estelle Savasta et sa troupe explorent en inventant une forme théâtrale qui déjoue les préjugés. De l’enfance à l’âge adulte, l’histoire de Nora et celle de Nino s’entrecroisent, se répondent, et finissent par se mêler. À partir de 15 ans

Avec cette pièce pour cinq danseuses, Leïla Ka compose un ballet vif et saisissant pour convoquer les solidarités féminines. Portée par l’envie de rebattre les cartes, elle transpose sur scène des émotions vécues avec ses sœurs, ses amies... Sororité, révolte, euphorie et joie traversent une écriture chorégraphique hypnotique.

Pierre Maillet fait renaître, dans un club fantomatique nommé Reno Sweeney, deux figures mythiques et décadentes de la mondanité new-yorkaise.

La chorégraphe et danseuse italienne Silvia Gribaudi nous offre avec Graces des moments de pure comédie. Performeuse engagée, elle élabore un langage chorégraphique à la croisée de la danse et du théâtre qui, sous une forme légère et ironique, déconstruit les clichés.

Une histoire d’amour par-delà le périphérique et au-delà des frontières entre visible et invisible. Avec leur patte unique, Métilde Weyergans et Samuel Hercule, irrésistible duo de la Cordonnerie, déploient tout l’art de leur ciné-spectacle. Dès 12 ans.

Une pièce sous influence est une comédie dramatique où l'on suit Anna, une ancienne pianiste, qui se débat dans un monde où le moindre faux pas peut la faire basculer vers la folie. La Cohue poursuit son exploration des relations entre l’amour et la violence, et présente un théâtre qui se construit à la vue de la salle, en pleine conscience de ces âmes qui le regardent.

Après Ahouvi en 2023, l’artiste d’origine israélienne Yuval Rozman aborde le quatrième opus de ce qu’il nomme la Quadrilogie de ma Terre, une œuvre passionnante qui aborde le lien avec son pays natal et le conflit israélo-palestinien.

Mathurin Bolze et ses complices acrobates nous emmènent sur la page blanche du Grand Nord, ces confins de la planète où la raréfaction des présences humaines invite à en saisir l’essence. Dans sa nouvelle création, Immaqaa, ici peut-être, il poursuit sa quête de paysages pour construire un spectacle captivant.

Mêlant danse, marionnettes et théâtre d’ombres, Étienne Saglio, figure phare de la magie nouvelle, livre une nouvelle odyssée poétique.

Seul en scène, Yann Frisch fait vivre tout un monde. Il vient annoncer des tragédies. On rit. Il se débat dans la solitude de celui qu’on n’écoute pas. Et le spectacle fête ses 10 ans. Spectacle déconseillé aux moins de 14 ans.

Comment se vit et se fait l’amour au troisième âge ? Réponse des intéressés dans ce spectacle sensible et émouvant. À partir de 15 ans.

Comment Nicole a tout pété, c’est une histoire de mine et de climat. C’est un débat public pour y voir plus clair sur les années à venir, avec de nombreux intervenants, des porteurs de projet, des opposants au projet, des experts du projet et des experts de rien mais concernés par le projet.

Où es-tu ? est un dialogue entre 2 femmes, 2 amies, loin l’une de l’autre, qui conversent, et mêlent leur voix, entre poésies et chansons.

Mêlant passé et présent au travers de deux récits, Mélanie Leray fait dialoguer théâtre et cinéma pour ausculter les consciences et décrypter la transmission intergénérationnelle de la violence.

Un seule en scène autobiographique dont émane la force éclatante d’une femme.

Avec Ulysse, ces jeunes font des étincelles, rivalisant d’intelligence et d’expressivité. Cette pièce fluide et pleine d’énergie, créée par Jean-Claude Gallotta en 1982, représente à elle seule l’élan de la nouvelle danse française. En recréant ce ballet, Josette Baïz nous invite à redécouvrir une référence majeure, à travers l’engagement et la fraîcheur des interprètes.

Dans une vision dystopique grand format, Alice Laloy échafaude un système sous contrôle. Des humains en transforment d’autres en avatars, voués à s’affronter lors de parties soumises à des règles précises et imparables dictées par des objets. Dès 12 ans

Avec lucidité, humour et tendresse, Issam Rachyq-Ahrad dessine le portrait sensible de sa mère et donne enfin la parole à cette femme trop longtemps réduite au silence, lui offrant la possibilité d’une réparation. A partir de 14 ans.

Dans ses nouvelles, l’écrivain Raymond Carver décrit l’Amérique des années 1970, après l’âge d’or, au moment où l’American way of life vacille et une réalité sociale plus sombre transparaît. La metteuse en scène Olivia Corsini offre à ces histoires vertigineuses une adaptation théâtrale tout en finesse.

ShanjuLab est un laboratoire de théâtre qui interroge le lien humain-animal et propose des spectacles éveillant de nouveaux imaginaires. L’artiste et chercheuse franco-suisse Judith Zagury s’intéresse ici aux loups et à notre rapport à l’altérité et au sauvage.

Chaud devant ! Le critique gastronomique et journaliste François-Régis Gaudry, bien connu des gourmets, s’invite au Rond-Point pour trois représentations exceptionnelles. En compagnie de ses hôtes, il dresse le couvert et concocte pour nous un show aux petits oignons.

Suzanne de Baecque et Joaquim Fossi se sont amusés à récolter dans leur entourage des bribes de conversations amoureuses par messageries instantanées. Des mots doux pixélisés portant en eux des histoires bien réelles : des flirts, des vies de couple, de grandes excitations et d’immenses incompréhensions.

Un concert pour célébrer la vie, un cri brûlant pour la paix ! Multi-instrumentiste, Dakh Daughters se permet tout avec énergie : hommage aux lignes harmoniques slaves, compositions théâtrales rock, minimalistes ou explosives.

Ce spectacle fait renaître Koko le clown, l’un des premiers héros des films d’animation, à travers une série de courts-métrages inventifs qui combinent images réelles et animation, accompagnés de musique en direct et de bruitages. À partir de 6 ans.

Dans un récit peuplé d’images, de chants et de mots, Sébastien Barrier retrace, avec humour, son chemin pour tenter de redevenir lui-même.

Sylvain est fan de Mylène Farmer depuis ses dix ans. Il est de tous les concerts, achète ses disques, répète ses chorégraphies en cachette. À travers elle, il découvre un irrésistible sentiment de liberté et prend confiance en lui. Il s’imagine qu’il devient l’âme sœur de la star, qu’elle lui chuchote à l’oreille.

Le célèbre collectif de théâtre flamand tg STAN rend hommage à Alfred Hitchcock sous forme d’une comédie. Une occasion unique de (re)découvrir le génie du maître du suspense dans une interaction savoureuse entre théâtre et cinéma. Comme point de départ, le livre d’entretiens que François Truffaut lui consacra en 1966 dans l’ouvrage magistral Le Cinéma selon Alfred Hitchcock.

Adama Diop poursuit son travail de création et revisite l’œuvre fondatrice du poète Aimé Césaire, Cahier d’un retour au pays natal. Accompagné par Dramane Dembélé et Jessica Martin-Maresco à la musique et au chant, il convoque la poésie puissante de l'auteur.

Et si le couple était un meuble en kit ? Démonstration avec ce duo acrobatique et désopilant.

Dans cette pièce au titre évocateur et non dénué d’ironie, la chorégraphe Olivia Grandville invite sept danseurs, trentenaires, aux origines culturelles et parcours artistiques divers, à interroger leur perception de la masculinité. Au carrefour de la comédie musicale et du stand-up, Débandade fait émerger des contre-figures qui font un bien fou !